La llama eterna de Susanna Hoffs

El 17 de enero de 1959 nació en Los Ángeles Susanna Lee Hoffs, vocalista y guitarra del conocido grupo  de rock The Bangles. La madre, productora de cine apasioada de la música, sentaba a sus tres hijos (Susanna y sus dos hermanos) a escuchar discos. Esto llevó a Susanna Hoffs a interesarse por la música, primero aprendiendo a tocar la guitarra, y más tarde formando un grupo con sus hermanos.

Pero fue en 1980 cuando quiso formar un grupo de rock sólo con chicas. Así fue como conoció a Anette Zilinskas y las hermanas Debbi y Vicki Peterson. Cuando empezaron a ensayar fueron usando varios nombres, hasta que en 1981 un ingeniero de sonido les bautizó definitivamente como The Bangles.

Durante la década de los años 80 tuvieron diversos éxitos, como "Manic Monday" (1986), el conocidísmo silbido del "Walk like an Egyptian" (del mismo disco que el anterior) o "Eternal Flame" (1988).

Posteriormente Susanna Hoffs publicó diversos discos en solitario, aunque sin conseguir el éxito obtenido con The Bangles, grupo que nunca ha abandonado de forma definitiva. Actualmente sigue tocando en directo en el grupo

Eternal Flame (The Bangles, 1988)

"Eternal Flame" fue incluida en su tercer álbum de estudio, "Everything" (1988). La compañía discográfica Columbia Records la publicó el 16 de enero de 1989 como el tercer sencillo del álbum.  Fue compuesta por Billy Steinberg, Tom Kelly y la propia Susanna Hoffs.

Tras su lanzamiento, consiguió reseñas positivas de la crítica musical, logrando la posición número uno en más de nueve países, incluyendo Australia, los Países Bajos, el Reino Unido y los Estados Unidos.

Ha sido versionada en diversas ocasiones. Por ejemplo, el grupo femenino inglés Atomic Kitten publicó una versión en 2001 que consiguió buenas posiciones en las listas de éxitos.

Eternal Flame (Tomoya Nagase & 3T, 1997)

Aunque quizá la versión que más pueda llamar la atención es la que hizo en 1997 el artista japonés Tomoya Nagase, junto con el grupo de R&B americano 3T. Esta versión está cantada integramente en japonés y fue utilizada para la serie dramática japonesa DxD, progragonizada por Nagase

Referencias

• https://en.wikipedia.org/wiki/Eternal_Flame_%28song%29
• https://es.wikipedia.org/wiki/Susanna_Hoffs
• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Bangles
• https://en.wikipedia.org/wiki/Tomoya_Nagase

Fotografía: Por Jeanie Mackinder - originally posted to Flickr as IMG_1298, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6599227

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David Bowie bailando por las calles con Mick Jagger

El 8 de enero de 1947 nació en Londres David Robert Jones, conocido artísticamente como David Bowie. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.

Comenzó su carrera musical en la década de 1960, pero alcanzó la fama internacional a principios de los años setenta con la creación de su alter ego Ziggy Stardust, un personaje andrógino y futurista que revolucionó el glam rock. Bowie destacó no solo por su música, sino también por su capacidad de reinventarse constantemente, explorando estilos que iban del rock y el soul al pop, la electrónica y el experimentalismo.

A lo largo de su carrera publicó discos fundamentales como Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Heroes y Let’s Dance. Además de músico, fue actor, participando en películas como The Man Who Fell to Earth y Labyrinth. Su influencia se extendió a la moda, el arte y la cultura popular en general, convirtiéndose en un símbolo de libertad creativa y expresión personal.

David Bowie continuó creando hasta el final de su vida, lanzando su último álbum, Blackstar, pocos días antes de su muerte en 2016. Este trabajo fue recibido como una despedida artística profunda y valiente. Hoy, Bowie es recordado como un artista visionario que rompió barreras y dejó un legado duradero en la música y en la manera de entender la identidad y la creatividad.

Dancing in the Street (David Bowie & Mick Jagger, 1985)

En 1985, David Bowie junto a MIck Jagger grabaron una versión de Dancing in the Street para los conciertos benéficos Live Aid, organizados por Bob Geldof y Midge Ure. 

La grabación de David Bowie y Mick Jagger de "Dancing in the Street" se publicó como sencillo a través de la compañía discográfica EMI y todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica. La canción fue número 1 de los 40 Principales en España. También encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas y alcanzó el puesto número 7 en los Estados Unidos en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el séptimo y último top ten de Bowie y el segundo de Jagger después de "State of Shock".

"Dancing in the Street" fue el sexto sencillo más vendido de 1985 en el Reino Unido, con 661.000 copias vendidas.

Dancing in the Street (Martha and the Vandellas, 1964)

Sin embargo, aunque en las últimas décadas la versión más conocida es la Bowie y Jagger, la original fue publicada en 1964 por el grupo Martha and the Vandellas. El tema había sido escrito por Marvin Gaye, William Stevenson e Ivy Jo Hunter.

La versión original de Martha and the Vandellas alcanzó el puesto número 2 de la lista Billboard Hot 100 durante dos semanas, detras de "Do Wah Diddy Diddy" de Mandred Mann y también alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido. Es una de las canciones emblemáticas de la discográfica Motown y las más emblemática del grupo.

A lo largo de los años se han grabado múltiples versiones de la canción. Por ejemplo, Mamas & the Papas publicaron su versión en 1966, o Van Halen hicieron una versión rock en 1982. Sin embargo, la que se hizo más popular es la que hemos dedicado en esta entrada, con David Bowie y Mick Jagger

Referencias

• https://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie
• https://es.wikipedia.org/wiki/Dancing_in_the_Street

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Renato Carosone y el pan americano

El 3 de enero de 1920 nació el cantante italiano Renato Carosone. Reconocido como uno de los más importantes cantantes italianos de canción napolitana y uno de los principales intérpretes de música pop de la posguerra, adaptó la música popular napolitana a ritmos como el jazz, el swing y el boogie para hacerla bailable.

Renato Carosone comenzó a destacar en la década de 1950 cuando formó el Quartetto Carosone y empezó a ganar enorme popularidad en Italia y en el extranjero. Esa década marcó su consagración como uno de los artistas más originales de la música italiana de posguerra.

En 1955 inició su colaboración con el letrista Nicola Salerno (quien firmaba con el seudónimo de Nisa). La primera canción que compusieron juntos fue «Tu vuò fa' l'americano» y después vinieron otros éxitos conjuntos como «O suspiro», «Caravan petrol», «Pigliate 'na pastiglia» y «O sarracino». Las actuaciones de Carosone y su orquesta eran solicitadas por toda Italia y en el extranjero, y sus discos se vendían en grandes cantidades. Su canción «Torero» (también con letra de Nisa), escrita para una gira en España fue primera en el hit parade estadounidense durante catorce semanas y fue traducida a doce idiomas

Foto: Augusto De Luca, CC BY-SA 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0>, via Wikimedia Commons

Tu vuò fa l'americano (1956)

Carosone recibió el encargo de escribir una cación para un concurso de radio. El resultado de ese encargo fue "Tu vuò fa l'americano", concebida como una sátira sobre los italianos que imitaban el modo de vida americano. La letra habla de todo italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de Estados Unidos y actúa como un yankee, bebiendo whisky y soda, bailando rock 'n roll, jugando al béisbol y fumando cigarrillos Camel, pero sigue dependiendo de sus padres por dinero.

We no speak americano (2010)

El tema de Carosono ha tenido múltiples versiones, en diferentes idiomas y estilos. En 2010, el dúo australiano Yolanda Be Cool junto con el productor DCUP lanzaron al mercado "We No Speak Americano". Se trata de un sigle de música electónica y dance. La canción se construye a partir de un sample de "Tu vuò fa l'americano" transformando el swing italiano original en un tema house/electro swing bailable y moderno.

Tras su lanzamiento, en febrero de 2010, se convirtió rápidamente en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en las listas de varios países europeos, entre ellos Reino Unido, Alemania o España

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